Nur wenige Musikpartituren im zeitgenössischen Fernsehen haben eine so sofort erkennbare und psychologisch beunruhigende Identität geschaffen wie Cristobal Tapia de Veers Emmy-prämierte Musik für The White Lotus.
Anstatt sich auf konventionellen tropischen Lounge-Jazz oder beruhigende Ambient-Streicher zu verlassen, stellte der chilenisch-kanadische Komponist ein unvorhersehbares Klangarsenal zusammen. In Staffel 1 („Aloha!“) setzte er hektische Flöten, hyperventilierende menschliche Lautäußerungen und animalisches Geplapper ein, das die Geräusche aufgeregter Wildtiere nachahmt, und verwandelte malerische Strände in Arenen ursprünglicher Panik. Für Staffel 2 („Renaissance“) adaptierte Tapia de Veer das Motiv in einen mediterranen Opern-Clubknaller, indem er Opernsoprane, Mandolinen und donnernde House-Beats überlagerte.
Das Geniale dieser musikalischen Identität liegt darin, wie sie das unterdrückte psychische Delirium der Gäste nach außen trägt. Während die Charaktere auf ruhigen Veranden Aperol-Spritzer schlürfen, pulsiert die Partitur darunter mit wilder, aus den Fugen geratener Energie und signalisiert dem Publikum, dass der bürgerliche soziale Anstrich immer nur einen Herzschlag von einem gewaltsamen Zusammenbruch entfernt ist.