Pocas partituras musicales en la televisión contemporánea han forjado una identidad tan reconocible al instante y psicológicamente inquietante como la música ganadora del Emmy de Cristóbal Tapia de Veer para El loto blanco.
En lugar de depender del convencional lounge jazz tropical o de relajantes cuerdas ambientales, el compositor chileno-canadiense reunió un arsenal sonoro impredecible. En la temporada 1 ('¡Aloha!'), utilizó flautas frenéticas, vocalizaciones humanas hiperventiladas y parloteos animales que imitan los sonidos de la vida salvaje agitada, transformando playas pintorescas en escenarios de pánico primario. Para la segunda temporada ('Renaissance'), Tapia de Veer adaptó el motivo a un tema de club de ópera mediterráneo, superponiendo sopranos de ópera, mandolinas y atronadores ritmos house.
La genialidad de esta identidad musical reside en cómo exterioriza el delirio psicológico reprimido de los invitados. Mientras los personajes beben Aperol spritzes en serenas terrazas, la partitura late debajo con una energía salvaje y desquiciada, indicando a la audiencia que el barniz social civil está perpetuamente a un latido de un colapso violento.